Aunque el personaje de Batman es obra del dibujante Robert “Bob” Kane y del escritor Milton “Bill” Finger, el primero se atribuyó todo el mérito. Esta es la historia de cómo, al igual que los creadores de Superman, Kane y Finger terminaron separados por la fama.
Viñeta del ensayo ‘Sublevarse a los 20 años’ de Paco Roca, que forma parte de la obra ‘Mujer Vida Libertad’.
Reservoir Books
Leer cómics que adaptan el ‘Libro de las Fundaciones’ de Teresa de Jesús ayuda a entrar en la obra de una de las autoras más importantes de la literatura española.
Página del libro ‘Crónicas de Jerusalén’, de Guy Delisle.
Astiberri
En medio del bombardeo de información sobre el conflicto palestino-israelí, el cómic se erige como medio al que acudir para adentrarnos en las raíces y en la actualidad del conflicto.
Viñeta del ‘Yellow Kid’ publicada el 29 de noviembre de 1896 en el ‘New York Journal’, dibujada por Richard F. Outcault.
Wikimedia Commons
Un cómic humorístico que narraba las desventuras de un niño rapado y de grandes orejas originó la guerra de editores de prensa más famosos (y controvertidos) del siglo XX: Joseph Pulitzer y William Randolph Hearst.
La historia del cómic está estrechamente ligada a la participación de dibujantes y guionistas judíos, que han tenido un enorme impacto en el sector durante los últimos 90 años.
Pese a su peso en la cultura popular, los cómics conservan una imagen de medio menor, juvenil y poco ‘serio’. Sin embargo, nacieron como herramienta educativa y tienen un enorme potencial en este ámbito.
El manga, cómic de origen japonés, ha dejado de ser un artículo de entretenimiento exclusivo de otakus y ha ido ganando seguidores en español en los últimos años. Pero la subida de precios, la proliferación de editoriales especializadas y el gran número de volúmenes por serie hacen peligrar la fidelidad de los lectores.
Dr. Stone, con guion de Riichiro Inagaki y dibujo de Boichi.
Manga+
El cómic puede ser un aliado para enseñar casi cualquier materia. Se trata de encontrar el modo más óptimo y saber aprovechar la lectura para afianzar lo impartido.
Viñeta de Mana Neyestani para IranWire.
Mana Neyestani/Instagram
Un proyecto de creación de cómics en una escuela de Orense involucra a familias e ilustradora en la creación de nuevas figuras heroicas con las que los niños se identifican más.
Una de las primeras páginas del primer tomo de ‘La balada del norte’, de Alfonso Zapico.
Astiberri Ediciones
En la novela gráfica ‘La balada del norte’, Alfonso Zapico no solo desarrolla una trama alrededor de la revolución de 1934 en Asturias sino que ofrece numerosas referencias históricas para los estudiosos de la época.
Ilustración de Art Spiegelman durante su intervención en el Foro Telos: Recordar el futuro.
Enrique Flores / TELOS
Testigo de momentos clave de la historia del arte del siglo XX, el dibujante neoyorquino reflexionó, en el Foro Telos: Recordar el futuro, sobre la pertinencia de su obra y el futuro del cómic, y los demonios propios frente a los ajenos.
Fotograma de la adaptación al cine de ‘Persépolis’.
Sony Pictures
Los cómics escritos por artistas iraníes en el exilio ofrecen una ventana que nos permite ver de una forma personal y única la historia, cultura y sociedad persas.
Wonder Woman en la portada de la revista ‘Ms.’ en 1972.
National Museum of American History
Desde sus inicios, hace poco más de una década, la medicina gráfica no ha parado de crecer. Las patografías gráficas van surgiendo por todos los rincones del planeta para explicarnos cuál es la manera más sana de estar enfermo.
Débora Zurro, Institución Milá y Fontanals de Investigación en Humanidades (IMF-CSIC) and Paula Talero Álvarez, Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC)
Los estereotipos femeninos son difíciles de combatir. Incluso en el caso de heroínas supuestamente empoderadas, que son hipersexualizadas acorde con las fantasías masculinas.
Portada de la revista Star nº 30, 1977. Autor: Montxo.
La Web Sense Nom
Antonio Altarriba, Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea
El prestigioso guionista Antonio Altarriba (Premio Nacional de Cómic en 2010) analiza en este artículo el mundo del tebeo, los cómics y el dibujo popular en la década de los años setenta del pasado siglo. Se trata de la última parte de una serie de cuatro artículos sobre ‘La historieta en la España de Franco’.
Ejemplar de El Capitán Trueno.
Ceres / Museo Pedagógico de Aragón
Antonio Altarriba, Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea
El prestigioso guionista Antonio Altarriba (Premio Nacional de Cómic en 2010) analiza en este artículo el mundo del tebeo, los cómics y el dibujo popular en la década de los años cincuenta del pasado siglo. Se trata de la segunda parte de una serie de cuatro artículos sobre ‘La historieta en la España de Franco’.
Portada de la revista gráfica Flechas y Pelayos firmada por Aroztegui.
Antonio Altarriba, Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea
El prestigioso guionista Antonio Altarriba (Premio Nacional de Cómic en 2010) analiza en este artículo el mundo del tebeo, los cómics y el dibujo popular en la década de los años cuarenta del pasado siglo, tras el final de la Guerra Civil. Se trata de la primera parte de una serie de cuatro artículos sobre ‘La historieta en la España de Franco’.
Doctoranda FPU en el programa Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura de la UAM y profesora en el Grado de Lenguas Modernas, Cultura y Comunicación (UAM), Universidad Autónoma de Madrid
Profesor de Psicología Criminal, Psicología de la Delincuencia, Historia de la Psicología, Perfilación e investigador psicosocial. Experto en historia de la novela gráfica., Universidad Camilo José Cela
