‘El Cascanueces’ vuelve a los escenarios por Navidad. Pero ¿de qué va este ballet y por qué se representa en Navidad?
Final de la ópera ‘Nitteti’ en el Real Teatro del Buen Retiro, Madrid 1756. Obra de Francesco Bataglioli.
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando / Wikimedia Commons
Farinelli, cortesano durante el reinado de los melómanos Bárbara de Braganza y Fernando VI, le encargó a su amigo Metastasio la escritura de una nueva ópera para la corte española.
La ópera ‘Dolce Cenerentola’ es una adaptación para el público infantil.
Teatro Sociale di Como
La ópera puede ser un medio perfecto para iniciarse en la apreciación y disfrute de la música desde la infancia y en familia. El proyecto Ópera y Educación Infantil ofrece recursos para hacerlo desde el colegio.
Actuación del tenor Miguel Fleta, acompañado por la pianista Pilar Cavero, en el teatro Rosalía de Castro de A Coruña el 11 de marzo de 1932.
Arquivo Dixital de Galicia
En los años 30, el famoso tenor español Miguel Fleta entabló un juicio contra la Junta Nacional de Música y Teatros Líricos, entidad creada por la Segunda República.
Retrato de Maria Rosa Coccia (Antonio Cavalucci, siglo XVII).
Museo internazionale e biblioteca della musica di Bologna
‘Ifigenia’, cantata compuesta por Maria Rosa Coccia y dedicada a la princesa de Asturias María Luisa de Parma, es otro de los títulos escogidos por Patrimonio Nacional para su ciclo de música clásica en 2021.
‘María Bárbara de Braganza como princesa de Asturias’, de Jean Ranc, hacia 1729.
Museo del Prado
Hasta su localización en el año 1993 no se tenía noticia de un libro secreto de la reina María Bárbara de Braganza que contenía música “de su gusto” del siglo XVIII.
Cuando Beethoven murió, lo único que dejó fueron algunos bocetos de su 10ª Sinfonía. Ahora, gracias a la ayuda de la inteligencia artificial, la visión del compositor cobra vida.
María Luisa de Borbón, Reina de Etruria (Vincenzo Camuccini, 1817).
Wikimedia Commons / Galleria d'arte moderna di Firenze
Hija de Carlos IV, reina de Etruria y duquesa de Lucca, María Luisa de Borbón no fue solo una importante mecenas. Sus composiciones son cuatro sinfonías para orquesta, “estrenadas” ahora, dos siglos después.
Pau Casals fotografiado por
Ferdinand Schmutzer en 1914.
Wikimedia Commons
El margen de variación que se permite un intérprete ante una partitura es lo que define al genio. Observamos el ejemplo de Pau Casals y la Sarabande de la 5ª Suite para violonchelo de Bach.
Federico Moreno Torroba recibiendo la medalla de Madrid.
SAntos Yubero / Archivo Regional de la Comunidad de Madrid
Una nueva biografía del prolífico compositor recorre su doble legado, en el campo de la zarzuela y de la guitarra. Dos áreas en las que brilló al mismo nivel, algo inédito entre sus coetáneos.
La fecunda actitud de Halffter frente al arte procedía de un profundo espíritu melancólico: no de una melancolía entendida como renuncia, parálisis o decaimiento, sino como una fuerza aristotélica excepcional.
Partitura de Nabucco, de Giuseppe Verdi.
Archivio Storico Ricordi
El compositor estaba decidido a abandonar la ópera tras una serie de desgracias familiares. La insistencia del dueño del teatro, y una casualidad providencial, le hicieron decidirse a componer ‘Nabucco’.
Con motivo de la muerte del poeta, Premio Cervantes 2019, el autor hace un recorrido por las canciones y armonías que iluminaron sus versos.
Verdi en su lecho de muerte. Fotografía de Giulio Rossi. L'Illustrazione italiana, año XXVIII, nº 5, 3 de febrero de 1901.
Biblioteca di Storia Moderna e Contemporanea de Italia
Se cumplen 157 años del nacimiento de este músico y crítico murciano, que rechazaba la hegemonía operística italiana y seguía la estela de Wagner, y como militar participó en campañas en Marruecos y Cuba.
Piotr Ilich Chaikovski, Ludwig van Beethoven y Johannes Brahms.
Wikimedia Commons
El 7 de mayo fue el día del estreno de la Novena sinfonía de Beethoven. También fue el día, en diferentes años, en que nacieron Brahms y Tchaikovsky. La alargada sombra del compositor alemán nunca los abandonó.
Disco de ‘Quinteto para instrumentos de viento’, de Arnold Schoenberg.
BNF / Gallica
Las música atonal, más conocida como música contemporánea, y que a algunos les suena a ruido, provoca emociones intensas. Hasta ahora, la mayoría de los estudios relacionaban esas emociones solo con las piezas clásica tonales, pero escuchando varias veces una de estas piezas atonales contemporáneas podremos sentir verdadero placer.
Clara Schumann, alrededor de 1850.
Franz Hanfstaengl / Wikimedia Commons
El siglo XIX fue una época de gloria para las mujeres compositoras en España, con algunos nombres de autoras que publicaron sus obras y que fueron grandes profesionales de la enseñanza musical profesional. Muchas se exiliaron.
Profesora Contratada Doctora de la UCLM. Miembro del Centro de Investigación y Documentación Musical (CIDoM)-Unidad Asocida al CSIC. Especialista en música del cine español y mujeres músicas de los siglos XIX y XX., Universidad de Castilla-La Mancha
Profesor Titular de Diseño Gráfico, Creación de marca y Tipografía en la Universidade de Vigo. Presidente de Amigos de la Ópera de Vigo y del Festival Otoño Lírico, Universidade de Vigo
Profesora del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid e investigadora MadMusic asociada al Instituto Complutense de Ciencias Musicales, Universidad Complutense de Madrid