Aprovechando el reciente descubrimiento de que un retrato de Sorolla era en realidad un autorretrato, las autoras analizan los inicios del genio de la luz y su técnica.
Dos ejemplos de carteles de actividades organizadas por Club 49. El cartel de la izquierda está diseñado por Modest Cuixart y de la derecha por Joan Miró.
Jaumesans.org
Club 49 fue una asociación clave para entender el panorama cultural de la ciudad de Barcelona entre 1950 y 1960, y realizó multitud de actividades en un contexto social y político restrictivo.
El dibujo de los órganos del cuerpo responde a la necesidad didáctica.
Shutterstock / SewCream
Es una figura universal: dos semicírculos que se unen en una punta de flecha hacia abajo. Sin embargo, ese símbolo poco tiene que ver con el órgano que bombea nuestra sangre. Aquí repasamos cómo ha variado la representación del corazón a lo largo de la historia.
El papel del historiador del arte ha cambiado a lo largo de la historia tanto como el propio concepto de arte. Como observadores profesionales, son muchas las labores a las que se dedican hoy.
Autorretratos de Elisabeth Vigée-Lebrun y Adélaide Labille-Guiard.
Wikimedia Commons
Adélaide Labille-Guiard y Elisabeth Vigée-Lebrun fueron, sin duda, dos de las mejores pintoras de la época neoclásica y merece la pena reconocer su participación en la historia del arte.
Vista nocturna de la iglesia de Santa Maria d'Arties (Valle de Arán, Lleida).
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¿Por qué las iglesias del Valle de Arán están perfectamente alineadas hacia el este? Y, sobre todo, ¿cómo lograron medir la alineación en la época románica?
Fragmento del ‘Retrato de Berthe Morisot con un ramo de violetas’, pintado por Edouard Manet.
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Berthe Morisot fue una de las más destacadas pintoras impresionistas de la Historia. El 14 de enero es su aniversario.
Ciudadela Barcelona. La figura de la izquierda representa la cúpula mampostería, mientras que la de la derecha, de Francisco de la Pierre, proyecta la bóveda tabicada (1724).
La bóveda tabicada, un sistema constructivo extraordinariamente rápido y económico con origen en España, tuvo mucho éxito en la ingeniería militar francesa.
‘Coria del Río’, de Carmen Laffón.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Los pintores prehistóricos crearon un arte animalista que no puede explicarse solo en términos utilitarios. Lo hacían representando animales, esos otros seres con los que compartimos nuestra existencia.
Vista de la exposición ‘Lévame a otro mundo’, de Charlotte Johannesson en el MNCARS.
MNCARS
El maestro flamenco dominaba la técnica del óleo y era detallista hasta el extremo de crear su propia arquitectura. En ella, las leyes de la perspectiva quedaban relegadas en favor de la exposición del mensaje.
El rapto de Europa (Tiziano).
Gardner Museum de Boston
Fue un encargo de Felipe II para narrar seis poemas de Ovidio. Seis cuadros que hoy están desperdigados por el mundo. En ellos Tiziano muestra sin cursilería ni afán moralista las pasiones mitológicas.
Las hilanderas o la fábula de Aracne (Diego Velázquez, circa 1656).
Wikimedia Commons / Museo del Prado
Las exposiciones que incluyen olores potencian el disfrute del arte como experiencia inmersiva. Se trata de una tendencia poco frecuente pero innovadora que ayuda a renovar el panorama museístico.
Los antiguos consideraban la imitación como una forma de creación artística. Hoy en día, el plagio está muy perseguido y su ámbito es mucho más amplio y subjetivo.
¿Qué ocurre con nuestro legado cultural cuando se transforma en imágenes virtuales? Internet democratiza el acceso al patrimonio, pero corremos el riesgo de perder la conexión con su verdadero valor.
Magdalena Ventura con su marido y su hijo (José Ribera, 1631).
Wikimedia Commons
¿Qué es “femenino” o “masculino”? Cosas diferentes, según la época histórica. La historia del arte nos ayuda a ver estos cambios y lo variables que han sido las expresiones de género.
Desde los primeros gráficos del arte generativo, hasta las instalaciones interactivas robóticas en las que el público “crea” la obra de arte: desgranamos, cronológicamente, las diferentes subcategorías del arte digital.
Teórica del arte, profesora de Narrativa Audiovisual Interactiva en el Grado de Artes Digitales de la Facultad de Tecnología y Ciencia, Universidad Camilo José Cela
Investigadora del proyecto "Comunicación Científica y Divulgación en la Transferencia del Conocimiento en la Universidad", Universidad Complutense de Madrid