tag:theconversation.com,2011:/us/topics/premios-cinematograficos-112657/articlespremios cinematográficos – The Conversation2022-01-27T18:40:41Ztag:theconversation.com,2011:article/1747502022-01-27T18:40:41Z2022-01-27T18:40:41ZHa llegado la hora de Cecilia Bartolomé, Premio Feroz de Honor 2022<figure><img src="https://images.theconversation.com/files/441978/original/file-20220121-19-nk7bmt.jpeg?ixlib=rb-1.1.0&rect=0%2C0%2C1200%2C675&q=45&auto=format&w=496&fit=clip" /><figcaption><span class="caption">Cecilia Bartolomé en una imagen de archivo.</span> <span class="attribution"><a class="source" href="https://www.rtve.es/noticias/20220114/cecillia-bartolome-para-cine-consiste-divertirse-emocionar-eso-aprendi-berlanga/2256140.shtml">RTVE</a></span></figcaption></figure><p>La escueta producción de <a href="https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/creadores/bartolome_cecilia.htm">Cecilia Bartolomé</a> como directora gira alrededor de una inquebrantable actitud contestataria. Sus coherentes posicionamientos en contra de la que, en cada momento, era la cultura mayoritaria son la razón que explica por qué su trabajo se ha mantenido durante mucho tiempo en la sombra. Su obra se reduce así a los cortos que dirigió cuando era alumna de la Escuela Oficial de Cine –en los primeros años 70–, dos largometrajes de ficción, de 1978 y 1996, un documental político (1983), y un capítulo, también documental, de <em>Cuéntame como pasó</em> (2005). En todos ellos, la complejidad, lo fragmentario y la transgresión son rasgos destacados.</p>
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<a href="https://images.theconversation.com/files/442510/original/file-20220125-27-1d2c2mf.jpeg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=1000&fit=clip"><img alt="" src="https://images.theconversation.com/files/442510/original/file-20220125-27-1d2c2mf.jpeg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=237&fit=clip" srcset="https://images.theconversation.com/files/442510/original/file-20220125-27-1d2c2mf.jpeg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=600&h=442&fit=crop&dpr=1 600w, https://images.theconversation.com/files/442510/original/file-20220125-27-1d2c2mf.jpeg?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=600&h=442&fit=crop&dpr=2 1200w, https://images.theconversation.com/files/442510/original/file-20220125-27-1d2c2mf.jpeg?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=600&h=442&fit=crop&dpr=3 1800w, https://images.theconversation.com/files/442510/original/file-20220125-27-1d2c2mf.jpeg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=754&h=555&fit=crop&dpr=1 754w, https://images.theconversation.com/files/442510/original/file-20220125-27-1d2c2mf.jpeg?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=754&h=555&fit=crop&dpr=2 1508w, https://images.theconversation.com/files/442510/original/file-20220125-27-1d2c2mf.jpeg?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=754&h=555&fit=crop&dpr=3 2262w" sizes="(min-width: 1466px) 754px, (max-width: 599px) 100vw, (min-width: 600px) 600px, 237px"></a>
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<span class="caption">Cecilia Bartolomé en 1964, durante el rodaje de su primer corto en 35 mm.</span>
<span class="attribution"><a class="source" href="https://ua838608.serversignin.com/ceciliabartolome/biografia/index.html">Web Cecilia Bartolomé.</a></span>
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<h2>Antes y alrededor, una vida inusual</h2>
<p>Hasta los 20 años, Cecilia Bartolomé vive con sus padres en Guinea Ecuatorial. Luego, al volver a España, es de las pocas mujeres que aspiran, y son admitidas, en la Escuela de Cine. Como alumna, y todavía en pleno franquismo, no duda en utilizar las oportunidades de creación que se le brindan para elaborar relatos contundentes y rebeldes.</p>
<p>El más conocido es el del mediometraje con el que se diplomó. <em>Margarita y el lobo</em> (1969) cuenta la historia de una mujer que se separa y que es capaz de construirse, sola, un vida espontánea, satisfactoria e independiente. La película asume con naturalidad un enfoque y una forma anticonvencionales, y no abandona ni por un instante el punto de vista de su protagonista. Firmemente feminista, aunque sin declararlo, violentamente adversa a la cultura y las instituciones opresivas del franquismo, no sorprende que fuera aplastada por la censura. </p>
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<figcaption><span class="caption">Mediometraje <em>Margarita y el lobo</em>.</span></figcaption>
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<p>Pero no por eso su autora se dejó silenciar. Ni modificó su actitud inconformista. Delante de las dificultades, Cecilia Bartolomé ha sido una creadora intransigente. Lejos de abandonar sus planteamientos, no ha dudado en asumir el coste de sus transgresiones. El más evidente, la escasez de oportunidades que ha reducido a un puñado sus obras. Pero, sobre todo, lo que eso ha implicado, <a href="https://books.google.es/books/about/Cecilia_Bartolom%C3%A9.html?id=3ckcAQAAIAAJ&redir_esc=y">el segundo plano en el se la ha dejado</a> bastante más allá del final del franquismo.</p>
<h2><em>Vámonos, Bárbara</em> y después…</h2>
<p>Da fe de esta capacidad de resistencia la energía con la que asume el encargo para <a href="https://www.rtve.es/play/videos/historia-de-nuestro-cine/historia-nuestro-cine-vamonos-barbara-presentacion/4065624/">su primer largometraje de ficción</a>. <em>Vámonos, Bárbara</em> <a href="https://ua838608.serversignin.com/ceciliabartolome/vamonos/historial/assets/player/KeynoteDHTMLPlayer.html#0">es un relato sorprendente</a>: una película comercial, destinada a un público mayoritario, que recoge con decisión el alegato feminista de <em>Margarita y el lobo</em>. </p>
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<a href="https://images.theconversation.com/files/441981/original/file-20220121-13-5n3xg8.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=1000&fit=clip"><img alt="" src="https://images.theconversation.com/files/441981/original/file-20220121-13-5n3xg8.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=754&fit=clip" srcset="https://images.theconversation.com/files/441981/original/file-20220121-13-5n3xg8.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=600&h=423&fit=crop&dpr=1 600w, https://images.theconversation.com/files/441981/original/file-20220121-13-5n3xg8.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=600&h=423&fit=crop&dpr=2 1200w, https://images.theconversation.com/files/441981/original/file-20220121-13-5n3xg8.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=600&h=423&fit=crop&dpr=3 1800w, https://images.theconversation.com/files/441981/original/file-20220121-13-5n3xg8.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=754&h=531&fit=crop&dpr=1 754w, https://images.theconversation.com/files/441981/original/file-20220121-13-5n3xg8.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=754&h=531&fit=crop&dpr=2 1508w, https://images.theconversation.com/files/441981/original/file-20220121-13-5n3xg8.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=754&h=531&fit=crop&dpr=3 2262w" sizes="(min-width: 1466px) 754px, (max-width: 599px) 100vw, (min-width: 600px) 600px, 237px"></a>
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<span class="caption">Fotograma de <em>Vámonos, Bárbara</em>.</span>
<span class="attribution"><a class="source" href="https://ua838608.serversignin.com/ceciliabartolome/vamonos/graficos/portada.jpg">Web Cecilia Bartolomé</a></span>
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<p>Aunque la forma es más convencional –sigue el formato de la <em>road movie</em>– el fondo sigue siendo el de la reivindicación de la autonomía de la mujer a partir de la historia de una separación. Ciertamente, el contexto ha cambiado. La dictadura ha dado paso a una democracia en construcción. La película se puede estrenar. Hasta es presentada en San Sebastián en una sección de cine dirigido por mujeres. Pero su intransigencia sigue resultando incómoda para muchos. Y desde luego no sirve para que Cecilia Bartolomé pueda seguir trabajando en el <em>mainstream</em> de la industria del cine español.</p>
<p>Su siguiente proyecto, <a href="https://miguelmarias.tumblr.com/post/657399530639261696/despu%C3%A9s-de-cecilia-bartolom%C3%A9-jos%C3%A9-juan?is_related_post=1"><em>Después de</em></a> (1981), nace por iniciativa de Cecilia y su hermano José Juan, y es otra prueba más de su compromiso. La idea les surge a partir de la colaboración con Patricio Guzmán en el rodaje de <em>La batalla de Chile</em> (1975). Del mítico documental sobre el golpe de estado contra el gobierno de Allende los Bartolomé adoptan el modelo de entrevistas a pie de calle que ajustan a la peculiar situación de la España posfranquista. </p>
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<a href="https://images.theconversation.com/files/441980/original/file-20220121-15-1tt5mhx.gif?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=1000&fit=clip"><img alt="" src="https://images.theconversation.com/files/441980/original/file-20220121-15-1tt5mhx.gif?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=237&fit=clip" srcset="https://images.theconversation.com/files/441980/original/file-20220121-15-1tt5mhx.gif?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=600&h=826&fit=crop&dpr=1 600w, https://images.theconversation.com/files/441980/original/file-20220121-15-1tt5mhx.gif?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=600&h=826&fit=crop&dpr=2 1200w, https://images.theconversation.com/files/441980/original/file-20220121-15-1tt5mhx.gif?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=600&h=826&fit=crop&dpr=3 1800w, https://images.theconversation.com/files/441980/original/file-20220121-15-1tt5mhx.gif?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=754&h=1038&fit=crop&dpr=1 754w, https://images.theconversation.com/files/441980/original/file-20220121-15-1tt5mhx.gif?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=754&h=1038&fit=crop&dpr=2 1508w, https://images.theconversation.com/files/441980/original/file-20220121-15-1tt5mhx.gif?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=754&h=1038&fit=crop&dpr=3 2262w" sizes="(min-width: 1466px) 754px, (max-width: 599px) 100vw, (min-width: 600px) 600px, 237px"></a>
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<span class="caption">Artículo que retrata el rodaje de <em>Después de…</em></span>
<span class="attribution"><a class="source" href="https://ua838608.serversignin.com/ceciliabartolome/despuesde/c1/imagenes/6b.gif">Web Cecilia Bartolomé</a></span>
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<p>Prácticamente autofinanciado, el reportaje se rodó entre la primavera de 1979 y los primeros meses del año siguiente, en plena ebullición posfranquista. Su intención era registrar el estado de ánimo de la sociedad española en el transcurso de la compleja etapa de la transición a la democracia. Aparte de algún fragmento integrado por material de archivo, la película se estructura básicamente en una sucesión ordenada y temática de declaraciones espontáneas de gente común, yuxtapuestas a intervenciones de políticos destacados. La atención se dirige a lugares y momentos de especial movilización social a lo largo y ancho de la geografía española. </p>
<p>Aunque registre opiniones opuestas, a favor y en contra de la dictadura y de Franco, la imagen que transmite es de un pueblo convencido de estar viviendo una etapa de cambio de época, a la que algunos se enfrentan con miedo y rabia, otros, con esperanza, y los políticos, cabalgando la inestabilidad. En su conjunto, transmite con eficacia a los espectadores la sensación de estar contemplando la realidad casi sin filtro. Pero a pesar de su indudable vigor, tampoco esta obra consiguió visibilidad y reconocimiento hasta mucho más tarde. </p>
<p>Uno de los problemas con los que se topó tiene que ver con el momento concreto en el que se terminó de montar, pocos días antes del intento de golpe de estado del 23 de febrero de 1981. La irrupción del coronel Tejero en las Cortes consiguió anular de forma súbita las emociones y los análisis que se habían hecho hasta el día anterior. El escenario político se cerró de repente a la espontaneidad. La radical objetividad de <em>Después de</em>, su lucidez a la hora de retratar a una sociedad movilizada y dividida, parecían hablar de otro planeta. </p>
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<figcaption><span class="caption">Primera parte de <em>Después de…</em> comentada por sus directores, Cecilia Bartolomé y José Juan Bartolomé.</span></figcaption>
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<h2>Últimos proyectos</h2>
<p>El último largometraje dirigido por Cecilia Bartolomé, <em>Lejos de África</em> (1996), es otro ejemplo de un texto que acaba desvinculándose de su propio contexto. A pesar de la intención de su autora de abordar una realidad que vaya más allá de la experiencia individual –más concretamente, la de la presencia española en Guinea Ecuatorial– la película nace y se ancla en una visión tan libre y personal que despista, y parece difícil de encajar en una perspectiva más amplia. </p>
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<a href="https://images.theconversation.com/files/441982/original/file-20220121-17-140udxg.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=1000&fit=clip"><img alt="" src="https://images.theconversation.com/files/441982/original/file-20220121-17-140udxg.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=237&fit=clip" srcset="https://images.theconversation.com/files/441982/original/file-20220121-17-140udxg.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=600&h=394&fit=crop&dpr=1 600w, https://images.theconversation.com/files/441982/original/file-20220121-17-140udxg.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=600&h=394&fit=crop&dpr=2 1200w, https://images.theconversation.com/files/441982/original/file-20220121-17-140udxg.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=600&h=394&fit=crop&dpr=3 1800w, https://images.theconversation.com/files/441982/original/file-20220121-17-140udxg.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=754&h=495&fit=crop&dpr=1 754w, https://images.theconversation.com/files/441982/original/file-20220121-17-140udxg.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=754&h=495&fit=crop&dpr=2 1508w, https://images.theconversation.com/files/441982/original/file-20220121-17-140udxg.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=754&h=495&fit=crop&dpr=3 2262w" sizes="(min-width: 1466px) 754px, (max-width: 599px) 100vw, (min-width: 600px) 600px, 237px"></a>
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<span class="caption">Fotograma de <em>Lejos de África</em>.</span>
<span class="attribution"><a class="source" href="https://ua838608.serversignin.com/ceciliabartolome/islanegra/Graphics/FOTOS/Cninas.jpg">Web Cecilia Bartolomé</a></span>
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<p>La sencilla trama argumental, desarrollada alrededor de la amistad interracial entre dos niñas, no es más que un dispositivo de acercamiento a la realidad, una herramienta pensada para explorar y representar el conflicto intercultural en su dimensión más íntima y auténtica. Así que, una vez más, lo que interesa a su directora, lo que la motiva a crear y manifestarse en el mundo, no encuentra eco en la sociedad que la rodea, que no es capaz de prestarle atención y reconocerse en sus historias.</p>
<p>Solo en años recientes, a caballo del cambio de milenio, la obra de Cecilia Bartolomé deja de ser invisible. El hecho que se le encargara la dirección del <a href="https://www.rtve.es/play/videos/cuentame-como-paso/cuentame-como-paso-t7-capitulo-113/880677/">capítulo de <em>Cuéntame cómo pasó</em> dedicado a la muerte de Carrero Blanco</a> (2005) puede considerarse una especie de homenaje y reconocimiento hacia su figura y su aportación. </p>
<p>Hoy por hoy, y <a href="https://www.efe.com/efe/espana/cultura/cecilia-bartolome-premio-feroz-de-honor-2022/10005-4699444">el Premio Feroz de Honor lo confirma</a>, no queda la menor duda acerca del lugar crucial que ocupa para una correcta valoración de la condición emocional y cultural de la sociedad española entre los últimos años del franquismo y el inicio de la transición. La ventaja del reconocimiento tardío es que ahora parece más fácil hacerle justicia y aceptar que la fuerza extraordinaria de las historias que ha contado tiene que ver, precisamente, con su condición de francotiradora. </p>
<p>Pasados ya más de 40 años, para un público alejado de las pasiones políticas del momento, las valientes películas de Cecilia Bartolomé hablan con la fuerza de una extraordinaria autenticidad de un período histórico y una sociedad entera, y sobre todo, de sus mujeres.</p><img src="https://counter.theconversation.com/content/174750/count.gif" alt="The Conversation" width="1" height="1" />
<p class="fine-print"><em><span>Valeria Camporesi no recibe salario, ni ejerce labores de consultoría, ni posee acciones, ni recibe financiación de ninguna compañía u organización que pueda obtener beneficio de este artículo, y ha declarado carecer de vínculos relevantes más allá del cargo académico citado.</span></em></p>Los Premios Feroz 2022 han decidido otorgarle su galardón de honor a la directora de cine Cecilia Bartolomé. Repasamos su singular y breve filmografía.Valeria Camporesi, Profesora de Historia del cine y de la cultura visual de masas, Universidad Autónoma de MadridLicensed as Creative Commons – attribution, no derivatives.tag:theconversation.com,2011:article/1702802021-11-09T20:21:45Z2021-11-09T20:21:45ZSi mi obra es buena: ¿por qué no gano el concurso?<figure><img src="https://images.theconversation.com/files/430561/original/file-20211105-10695-193l53d.jpg?ixlib=rb-1.1.0&rect=4%2C0%2C1493%2C997&q=45&auto=format&w=496&fit=clip" /><figcaption><span class="caption">Ceremonia de entrega del Premio Planeta 2021.</span> <span class="attribution"><a class="source" href="https://www.premioplaneta.es/docs/prensa.html">Arduino Vannucchi/Premio Planeta</a></span></figcaption></figure><p>Cuenta <a href="https://www.openculture.com/2016/06/when-charlie-chaplin-entered-a-chaplin-look-alike-contest-and-came-in-20th-place.html">la leyenda</a> que <a href="http://chaplin.bfi.org.uk/">Charles Chaplin</a> se presentó a un concurso de imitadores de sí mismo y fue descalificado. <a href="https://www.openculture.com/2016/06/when-charlie-chaplin-entered-a-chaplin-look-alike-contest-and-came-in-20th-place.html">Se ha escrito</a> mucho sobre la veracidad del tema, pero lo interesante es que podría haber sucedido porque, en realidad, en un concurso así no se busca al Chaplin original sino a su mejor imitador. </p>
<p>Aficionados, estudiantes, profesionales, artistas e incluso investigadores se presentan a concursos por motivos diversos en los que muy pocos son los premiados. Más allá del talento del autor y la calidad de la obra (y del sempiterno argumento «<a href="https://blog.literup.com/detectar-estafas-concursos-literarios/">Este premio es una estafa</a>» o del famoso «está amañado»), es importante identificar aquellos errores comunes que descalifican en las primeras fases de todo concurso para así aumentar las posibilidades de ganar. </p>
<h2>Multitud de oportunidades</h2>
<p>La <a href="https://premioalfaguara.com/prensa/">editorial Alfaguara</a> afirma que recibió 2 428 manuscritos para su premio de novela del 2021, la <a href="https://www.premioplaneta.es/">editorial Planeta</a> anunció que al <a href="https://www.premioplaneta.es/docs/prensa.html">Premio Planeta 2021</a> se presentaron 654 obras, y en la última edición del certamen <a href="https://www.worldpressphoto.org/">World Press Photo</a> se valoraron <a href="https://www.nationalgeographic.com.es/fotografia/foto-del-dia/conoce-a-nominados-a-mejor-foto-ano-world-press-photo-2021_16573/18">74 500 imágenes</a>. Estos son premios muy competitivos y de prestigio, pero en concursos locales o de menor impacto, las cifras de participación pueden ser también exorbitantes. </p>
<p>Por ejemplo, en los últimos jurados de los que formamos parte se presentaron más de 3 000 participantes a un concurso de cortometrajes y cerca de 500 cuentos en otro literario. Es imposible que el jurado tenga capacidad material para valorar en profundidad todas las obras. Por tanto, desde el inicio del proceso se ha de reducir el número de obras que serán valoradas. </p>
<p>¿Cuáles serán los primeros criterios de selección? Los más sencillos, los puramente técnicos. A continuación se detallan tres aspectos básicos para conseguir ser seleccionado y, por tanto, para optar a ganar un premio. </p>
<h2>Formato y modo de entrega</h2>
<p>Cada concurso tiene sus especificaciones técnicas sobre cómo se debe presentar una obra. Por ejemplo, en un certamen de fotografía se suele detallar que los archivos vayan en un <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Formatos_de_archivos_de_imagen">formato JPEG o TIFF</a> y el número de píxeles. En uno de escritura, que sea en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Formato_de_texto">Word o PDF</a>. Sea cual sea el tipo de concurso y el formato que pidan, debe asegurarse de entregar el documento del modo indicado. </p>
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<a href="https://images.theconversation.com/files/430742/original/file-20211108-10695-zhguwh.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=1000&fit=clip"><img alt="" src="https://images.theconversation.com/files/430742/original/file-20211108-10695-zhguwh.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=754&fit=clip" srcset="https://images.theconversation.com/files/430742/original/file-20211108-10695-zhguwh.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=600&h=401&fit=crop&dpr=1 600w, https://images.theconversation.com/files/430742/original/file-20211108-10695-zhguwh.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=600&h=401&fit=crop&dpr=2 1200w, https://images.theconversation.com/files/430742/original/file-20211108-10695-zhguwh.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=600&h=401&fit=crop&dpr=3 1800w, https://images.theconversation.com/files/430742/original/file-20211108-10695-zhguwh.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=754&h=503&fit=crop&dpr=1 754w, https://images.theconversation.com/files/430742/original/file-20211108-10695-zhguwh.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=754&h=503&fit=crop&dpr=2 1508w, https://images.theconversation.com/files/430742/original/file-20211108-10695-zhguwh.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=754&h=503&fit=crop&dpr=3 2262w" sizes="(min-width: 1466px) 754px, (max-width: 599px) 100vw, (min-width: 600px) 600px, 237px"></a>
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<span class="caption">Premiación Concurso Literario Eusebio Lillo.</span>
<span class="attribution"><a class="source" href="https://www.flickr.com/photos/imelbosque/31245307088/">Municipalidad de El Bosque/Flickr</a>, <a class="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/">CC BY-SA</a></span>
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<p>Asimismo, los requisitos de un concurso pueden incluir rellenar una ficha, adjuntar una <a href="https://www.letrasdeencuentro.es/a/que-es-una-plica">plica</a> o un <a href="https://www.agora-gallery.com/advice/blog/2017/12/05/como-hacer-un-certificado-de-autenticidad/?lang=es">certificado de autenticidad</a>, incluir subtítulos o que la obra esté en un determinado idioma, que se envíen copias en papel o impresos con matasellos anterior a un día concreto. Es importante cumplir con las dimensiones de una fotografía, o con el número de copias, la encuadernación y la extensión en literatura. </p>
<p>Es aconsejable hacer una lista con todos los requisitos y revisarla varias veces durante el proceso; la última, justo antes de enviar la obra. Puede parecer increíble, pero los nervios juegan malas pasadas y hay quien se olvida de incluir cosas como los datos de contacto. </p>
<h2>El tema y los valores</h2>
<p>Si hemos presentado una obra siguiendo todos los requisitos de formato y modo de entrega, habremos pasado la primera criba. </p>
<p>Sin embargo, si se trata de un premio o un concurso popular, antes de llegar al jurado final habrá un comité que seleccionará solo aquellas obras que puedan competir. Este comité hace una criba teniendo en cuenta cuestiones básicas como la ortografía en literatura, la exposición correcta en fotografía o un sonido de calidad en obras audiovisuales o musicales, pero también suele escoger un número determinado de obras que se pasan al jurado teniendo en cuenta, sobre todo, si se corresponden con la temática del concurso y la identidad del premio. </p>
<p>Aunque pueda resultar difícil de creer, en concursos donde se pide una visión positiva de algo (uso de móviles, redes sociales, pacientes, etc.) nos hemos encontrado obras críticas en las que, por ejemplo, se recogen los aspectos más oscuros y dramáticos del tema. </p>
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<a href="https://images.theconversation.com/files/430740/original/file-20211108-9947-1t5kwie.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=1000&fit=clip"><img alt="" src="https://images.theconversation.com/files/430740/original/file-20211108-9947-1t5kwie.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=754&fit=clip" srcset="https://images.theconversation.com/files/430740/original/file-20211108-9947-1t5kwie.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=600&h=400&fit=crop&dpr=1 600w, https://images.theconversation.com/files/430740/original/file-20211108-9947-1t5kwie.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=600&h=400&fit=crop&dpr=2 1200w, https://images.theconversation.com/files/430740/original/file-20211108-9947-1t5kwie.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=600&h=400&fit=crop&dpr=3 1800w, https://images.theconversation.com/files/430740/original/file-20211108-9947-1t5kwie.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=754&h=503&fit=crop&dpr=1 754w, https://images.theconversation.com/files/430740/original/file-20211108-9947-1t5kwie.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=754&h=503&fit=crop&dpr=2 1508w, https://images.theconversation.com/files/430740/original/file-20211108-9947-1t5kwie.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=754&h=503&fit=crop&dpr=3 2262w" sizes="(min-width: 1466px) 754px, (max-width: 599px) 100vw, (min-width: 600px) 600px, 237px"></a>
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<span class="caption">Concurso de cortometrajes.</span>
<span class="attribution"><a class="source" href="https://flic.kr/p/grGDDT">Premsa Ajuntament de Torrent/Flickr</a>, <a class="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/">CC BY-SA</a></span>
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<p>Este tipo de concursos suelen estar organizados por asociaciones, fundaciones o instituciones que quieren transmitir visiones positivas con las que identificar su misión y valores. Por tanto, es clave no solo que la obra se centre en el tema propuesto en las bases sino también en el enfoque si se indica. </p>
<p>En este sentido, ayuda buscar información sobre el organismo que convoca el premio, su visión y misión, sus valores y los trabajos premiados con anterioridad. Una obra excelente puede estar descartada porque no responde a la temática o al enfoque.</p>
<h2>El jurado</h2>
<p>El paso siguiente, si la obra sigue seleccionada, será el jurado. Si se mencionan sus nombres, la información sobre sus perfiles ayudará a decidir qué presentar. Además, el jurado acostumbra a tener unos criterios para valorar los trabajos. Uno de ellos suele ser la originalidad. Otros pueden ser la calidad técnica (iluminación en fotografía y audiovisual, la estructura en literatura, etc.) y el estilo (composición, uso del lenguaje, etc.). Y de nuevo tocará puntuar la adecuación temática, pero esta vez como valoración que se suma a la nota final de la obra.</p>
<p>Si la obra cumple todos los requisitos, es de calidad y aun así no gana el premio, no hay que rendirse. Se mejora con el tiempo y la experiencia. Las modas influyen, así como las tendencias más conservadoras o innovadoras de ciertos jurados y las cuotas políticas. </p>
<p>Ahora es difícil pensarlo, pero autores como <a href="https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kipling.htm">Rudyard Kipling</a>, <a href="https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/proust.htm">Marcel Proust</a>, <a href="https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/king_stephen.htm">Stephen King</a> o <a href="https://www.biografiasyvidas.com/reportaje/rowling/">J.K.Rowling</a> fueron rechazados varias veces por diarios y editoriales antes de publicar sus obras. El historial de películas que han pasado a la posteridad <a href="https://www.indiewire.com/2015/02/50-great-movies-that-were-not-nominated-for-any-oscars-266990/">sin ser nominadas</a> o sin ganar el Óscar a mejor película es largo, baste con mencionar <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film615891.html"><em>Ciudadano Kane</em></a> o <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film627362.html"><em>E.T.</em></a>. Pero las hay que incluso no ganaron ninguno, como <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film363992.html"><em>Psicosis</em></a>. </p>
<p>Por tanto, sí: es posible que su obra sea buena, quizás excelente, pero que no haya ganado un concurso. Quizás el problema no es su obra sino el concurso que ha elegido o el modo en que ha presentado su candidatura.</p><img src="https://counter.theconversation.com/content/170280/count.gif" alt="The Conversation" width="1" height="1" />
<p class="fine-print"><em><span>Rebeca Pardo recibe fondos de MICINN y Fondos FEDER</span></em></p><p class="fine-print"><em><span>Carla Gracia-Mercadé, profesora de Escritura Creativa no recibe salario, ni ejerce labores de consultoría, ni posee acciones, ni recibe financiación de ninguna compañía u organización que pueda obtener beneficio de este artículo, y ha declarado carecer de vínculos relevantes más allá del cargo académico citado.</span></em></p>Mucha gente se presenta a concursos creativos por motivos diversos en los que muy pocos son los premiados. ¿Cuáles son los primeros criterios de selección?Rebeca Pardo, Profesora de fotografía y Vicedecana de Investigación, Universitat Internacional de CatalunyaCarla Gracia-Mercadé, profesora de Escritura Creativa, Especializada en ficción, proceso creativo, escritura transnacional y bioficción , Universitat Internacional de CatalunyaLicensed as Creative Commons – attribution, no derivatives.tag:theconversation.com,2011:article/1566392021-03-07T16:11:18Z2021-03-07T16:11:18ZPremios Goya 2021: un variado menú de lo femenino<figure><img src="https://images.theconversation.com/files/388151/original/file-20210307-23-h2vcxl.jpeg?ixlib=rb-1.1.0&rect=0%2C0%2C4083%2C2287&q=45&auto=format&w=496&fit=clip" /><figcaption><span class="caption">
</span> <span class="attribution"><span class="source">RTVE</span></span></figcaption></figure><p>El <a href="https://www.espinof.com/premios-goya/premios-goya-2021-ano-mujeres">50 % de los profesionales</a> nominados este año a los <a href="https://www.premiosgoya.com/">Premios Goya</a> eran mujeres. La fecha de la gala 35ª de los Goya no parece escogida al azar si tenemos en cuenta que es el sábado más cercano al 8 de marzo, Día de la Mujer. </p>
<p>El año 2021 nos trae un menú cinematográfico español especialmente rico en platos de variado condimento, con sabores muy interesantes –a veces ocultos por las apisonadoras ideológicas– de lo femenino. Les propongo, pues, un menú cinéfilo que encuentra su sentido en esta maravillosa variedad de lo femenino.</p>
<h2>Entrantes</h2>
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<a href="https://images.theconversation.com/files/388154/original/file-20210307-13-k2hzmh.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=1000&fit=clip"><img alt="" src="https://images.theconversation.com/files/388154/original/file-20210307-13-k2hzmh.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=237&fit=clip" srcset="https://images.theconversation.com/files/388154/original/file-20210307-13-k2hzmh.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=600&h=848&fit=crop&dpr=1 600w, https://images.theconversation.com/files/388154/original/file-20210307-13-k2hzmh.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=600&h=848&fit=crop&dpr=2 1200w, https://images.theconversation.com/files/388154/original/file-20210307-13-k2hzmh.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=600&h=848&fit=crop&dpr=3 1800w, https://images.theconversation.com/files/388154/original/file-20210307-13-k2hzmh.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=754&h=1066&fit=crop&dpr=1 754w, https://images.theconversation.com/files/388154/original/file-20210307-13-k2hzmh.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=754&h=1066&fit=crop&dpr=2 1508w, https://images.theconversation.com/files/388154/original/file-20210307-13-k2hzmh.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=754&h=1066&fit=crop&dpr=3 2262w" sizes="(min-width: 1466px) 754px, (max-width: 599px) 100vw, (min-width: 600px) 600px, 237px"></a>
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<span class="caption">Cartel de <em>My Mexican Bretzel</em>, (Nuria Giménez Lorang, 2020).</span>
<span class="attribution"><a class="source" href="http://www.avalon.me/distribucion/catalogo/my-mexican-bretzel">Avalon</a></span>
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<p>Como entrante, como si de un restaurante con varias estrellas Michelin se tratase, les sugiero una delicatessen que ya nos muestra la riqueza de la producción del año 2020: <a href="http://www.avalon.me/distribucion/catalogo/my-mexican-bretzel"><em>My Mexican Bretzel</em></a> (Nuria Giménez Lorang, 2019). No la propongo solo porque en su título aparece un panecillo alemán, ni tampoco por ser novel (que no debutante, pues dirigió otra película documental en 2016, <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film619628.html"><em>Kafeneio</em></a>), sino por su valentía en proponer una mezcla de documental con <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Metraje_encontrado_(g%25C3%25A9nero)"><em>found footage</em></a> sin diálogos, subtitulada con las frases cotidianas de un diario íntimo y acompañada con salsa del mejor melodrama manierista. </p>
<p>Lo mejor es que nada es lo que parece, todo es mentira, pero no es alta cocina deconstruida. Finalmente, el sabor que nos queda es el de una gran verdad, la de lo cinematográfico. Verdad a un nivel genético –nada aquí de alimentos transgénicos– pues lo del material encontrado es literal dado que la directora <a href="https://elpais.com/cultura/2020-12-10/un-trampantojo-filmico-nacido-de-las-cintas-del-abuelo.html">lo halló en la casa suiza de su abuelo</a>: el plato no desmerece por ello, al contrario, son imágenes reales de cotidiana y pura belleza.</p>
<h2>Primer plato</h2>
<p>Para primer plato tenemos varias posibilidades. Si queremos extender en boca el sabor exquisito del entrante, incluso probar algo exótico como el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Umami">umami</a>, quizá debamos optar por <em>Nieva en Benidorm</em> (Isabel Coixet, 2020), sobre todo por el gusto de la catalana por lo sugerente y por la sensibilidad a la que nos tiene acostumbrados, aderezado todo con algo de intriga.</p>
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<a href="https://images.theconversation.com/files/388153/original/file-20210307-17-1jzjhpq.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=1000&fit=clip"><img alt="" src="https://images.theconversation.com/files/388153/original/file-20210307-17-1jzjhpq.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=237&fit=clip" srcset="https://images.theconversation.com/files/388153/original/file-20210307-17-1jzjhpq.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=600&h=872&fit=crop&dpr=1 600w, https://images.theconversation.com/files/388153/original/file-20210307-17-1jzjhpq.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=600&h=872&fit=crop&dpr=2 1200w, https://images.theconversation.com/files/388153/original/file-20210307-17-1jzjhpq.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=600&h=872&fit=crop&dpr=3 1800w, https://images.theconversation.com/files/388153/original/file-20210307-17-1jzjhpq.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=754&h=1096&fit=crop&dpr=1 754w, https://images.theconversation.com/files/388153/original/file-20210307-17-1jzjhpq.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=754&h=1096&fit=crop&dpr=2 1508w, https://images.theconversation.com/files/388153/original/file-20210307-17-1jzjhpq.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=754&h=1096&fit=crop&dpr=3 2262w" sizes="(min-width: 1466px) 754px, (max-width: 599px) 100vw, (min-width: 600px) 600px, 237px"></a>
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<span class="caption">Cartel de <em>La boda de Rosa</em> (Icíar Bollaín, 2020).</span>
<span class="attribution"><a class="source" href="https://www.filmax.com/distribucion/la-boda-de-rosa.126">Filmax</a></span>
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<p>Pero si queremos algo más divertido para este primer plato, tenemos algo quizá estándar en el sentido de que es “carne o pescado”, quiero decir, es Candela Peña. Ella es la protagonista de <a href="https://www.imdb.com/title/tt10077544/?ref_=fn_al_tt_1"><em>La boda de Rosa</em></a> (<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ic%C3%ADar_Bolla%C3%ADn">Icíar Bollaín</a>). El título juega con las palabras, de Rosa o “de blanco”, que ya nos avanza que es una anticomedia romántica. </p>
<p>Si quieren un plato en la misma línea, pero en el que se mezclan de otra manera los sabores tradicionales, prueben <a href="https://www.imdb.com/title/tt6681678/"><em>Los europeos</em></a> (Víctor García León). Está en el límite de lo autorizado en nuestro menú, pues es una adaptación de la novela del gran <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Azcona">Rafael Azcona</a>, pero tenemos coguionista, Marta Castillo (el otro es Bernardo Sánchez) y directora de fotografía, Eva Díaz; por lo tanto, mucho aderezo femenino que se traslada al desestabilizador personaje femenino, Odette (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0128801/?ref_=fn_al_nm_1">Stéphane Caillard</a>).</p>
<h2>Segundo plato</h2>
<p>Ya para el segundo y definitivo plato tenemos otras dos posibilidades. Uno para todos los públicos, <a href="https://www.imdb.com/title/tt7960322/?ref_=fn_al_tt_1"><em>Ane</em></a> (2020) que cumple un importante cupo femenino con el aderezo de la coguionista Marina Parés y, sobre todo, con un ingrediente fuerte, con personalidad, que remata el sabor del plato como es el de la protagonista, Lide (<a href="https://www.imdb.com/name/nm3802082/?ref_=fn_al_nm_1">Patricia López Arnaiz</a>), una mujer trabajadora en la Euskadi de 2009 que, junto a su exmarido (Mikel Losada), tiene que ponerse a buscar a su hija desaparecida. La trama recuerda algo a la dramática <a href="https://www.imdb.com/title/tt6304162/?ref_=fn_al_tt_1"><em>Nelyubov</em></a> (Loveless, 2017) del ruso <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Andrey_Zvyagintsev">Andrey Zvyagintsev</a>, ambos platos para estómagos resistentes, pero que se disfrutan.</p>
<p>Como podrán confirmar los entendidos, la mayoría de los platos propuestos hasta el momento en nuestra carta son en general películas en las que se reflexiona sobre lo cotidiano mediante historias íntimas, es decir, con un inconfundible sabor de… lo femenino ¿Era previsible? No es importante si la materia prima y su elaboración es buena. </p>
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<a href="https://images.theconversation.com/files/388152/original/file-20210307-13-11p3wwd.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=1000&fit=clip"><img alt="" src="https://images.theconversation.com/files/388152/original/file-20210307-13-11p3wwd.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=237&fit=clip" srcset="https://images.theconversation.com/files/388152/original/file-20210307-13-11p3wwd.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=600&h=857&fit=crop&dpr=1 600w, https://images.theconversation.com/files/388152/original/file-20210307-13-11p3wwd.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=600&h=857&fit=crop&dpr=2 1200w, https://images.theconversation.com/files/388152/original/file-20210307-13-11p3wwd.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=600&h=857&fit=crop&dpr=3 1800w, https://images.theconversation.com/files/388152/original/file-20210307-13-11p3wwd.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=754&h=1077&fit=crop&dpr=1 754w, https://images.theconversation.com/files/388152/original/file-20210307-13-11p3wwd.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=754&h=1077&fit=crop&dpr=2 1508w, https://images.theconversation.com/files/388152/original/file-20210307-13-11p3wwd.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=754&h=1077&fit=crop&dpr=3 2262w" sizes="(min-width: 1466px) 754px, (max-width: 599px) 100vw, (min-width: 600px) 600px, 237px"></a>
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<span class="caption">Cartel de <em>Las niñas</em>, (Pilar Palomero 2020)</span>
<span class="attribution"><a class="source" href="https://bteampictures.es/las-ninas/">BTEAM Pictures</a></span>
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</figure>
<p>En todo caso, para reflexionar sobre si ello sin ambages y ya para paladares más exquisitos, tenemos el plato estrella de esta edición: <a href="https://www.imdb.com/title/tt10434142/?ref_=fn_al_tt_1"><em>Las Niñas</em></a> (Pilar Palomero, 2020), que nos introduce poco a poco en la peripecia vital de Celia (la actriz revelación <a href="https://www.imdb.com/name/nm9840685/?ref_=tt_ov_st_sm">Andrea Fandos</a>) en el año 1992. Aparece aquí de nuevo el sabor agridulce del umami, pues siendo ese un año tan internacional para España, saboreamos el drama más íntimo de esta cosecha, un plato sin concesiones en el que Celia se enfrenta a las mentiras, las de sus amigas y las de su madre. Siendo una ficción, de alguna manera lo documental también da textura al plato. Uno en el que se borra al padre, como si nos olvidásemos de un ingrediente básico en una receta, o como se censura la voz de alguna de las niñas del coro. Una voz que, finalmente, Celia proyectará valientemente.</p>
<p>El ingrediente de la mentira da sabor a la mayoría de los platos propuestos. Como técnica culinaria es muy interesante, pues todo buen arte, ya sea culinario o fílmico, nos suele decir la verdad sobre la vida, a veces, señalando la mentira.</p>
<h2>Postre</h2>
<p>No nos olvidamos del postre. Para mantener el nivel alto y, sobre todo, para ser originales, les propongo algo “no casero”. La nominada a la Mejor Película Iberoamericana con más presencia femenina, <a href="https://www.imdb.com/title/tt11394298/?ref_=fn_al_tt_1"><em>El agente topo</em></a> (Maite Alberdi, 2020). De nuevo lo documental, pero falso, es una comedia, es una intriga detectivesca, es la verdad de lo humano.</p>
<p>Es la fiesta, con sabor femenino, del cine español.</p><img src="https://counter.theconversation.com/content/156639/count.gif" alt="The Conversation" width="1" height="1" />
<p class="fine-print"><em><span>Lorenzo Javier Torres Hortelano no recibe salario, ni ejerce labores de consultoría, ni posee acciones, ni recibe financiación de ninguna compañía u organización que pueda obtener beneficio de este artículo, y ha declarado carecer de vínculos relevantes más allá del cargo académico citado.</span></em></p>La cosecha del año 2021 nos trae un menú cinematográfico español especialmente rico en platos de variado condimento, con sabores muy interesantes de lo femenino.Lorenzo Javier Torres Hortelano, Profesor titular de la Facultad de Ciencias de la Comunicación, Universidad Rey Juan CarlosLicensed as Creative Commons – attribution, no derivatives.tag:theconversation.com,2011:article/1462292020-09-23T19:47:44Z2020-09-23T19:47:44ZHola, no estás sola: apogeo del cine hecho por mujeres en España<figure><img src="https://images.theconversation.com/files/359402/original/file-20200922-24-y5z91q.jpg?ixlib=rb-1.1.0&rect=0%2C0%2C1503%2C825&q=45&auto=format&w=496&fit=clip" /><figcaption><span class="caption">El abanico de Isabel Coixet durante la ceremonia de los Premios Goya de 2018.</span> <span class="attribution"><a class="source" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Premios_Goya_2018_-_Isabel_Coixet_(cropped).jpg">Wikimedia Commons / Carlos Delgado</a>, <a class="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/">CC BY-SA</a></span></figcaption></figure><p>El auge del cine realizado por mujeres en España constituye ya un fenómeno incuestionable. Se constata al reparar, sin ir más lejos, en los filmes galardonados con el Goya a la mejor dirección novel de las dos <a href="https://www.premiosgoya.com/pelicula/estiu-1993">pasadas</a> <a href="https://www.premiosgoya.com/pelicula/carmen-y-lola">ediciones</a> (<em>Verano 1993</em> y <em>Carmen y Lola</em>). La gala de 2019 reunió en las <a href="https://www.premiosgoya.com/33-edicion/nominaciones/por-categoria/">nominaciones</a> para esa categoría a cuatro directoras frente a un único aspirante masculino, algo enormemente revelador. </p>
<p>Las razones finales de este feliz acontecimiento han de encontrarse necesariamente más allá de la reubicación que en los últimos tiempos está experimentando el lugar de la mujer y lo femenino en nuestro mundo. Pero nos interesa aquí caracterizar de manera general esta nueva generación de cineastas.</p>
<h2>Bollaín y Coixet, dos precursoras</h2>
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<a href="https://images.theconversation.com/files/359403/original/file-20200922-22-1bgq93g.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=1000&fit=clip"><img alt="" src="https://images.theconversation.com/files/359403/original/file-20200922-22-1bgq93g.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=237&fit=clip" srcset="https://images.theconversation.com/files/359403/original/file-20200922-22-1bgq93g.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=600&h=900&fit=crop&dpr=1 600w, https://images.theconversation.com/files/359403/original/file-20200922-22-1bgq93g.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=600&h=900&fit=crop&dpr=2 1200w, https://images.theconversation.com/files/359403/original/file-20200922-22-1bgq93g.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=600&h=900&fit=crop&dpr=3 1800w, https://images.theconversation.com/files/359403/original/file-20200922-22-1bgq93g.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=754&h=1131&fit=crop&dpr=1 754w, https://images.theconversation.com/files/359403/original/file-20200922-22-1bgq93g.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=754&h=1131&fit=crop&dpr=2 1508w, https://images.theconversation.com/files/359403/original/file-20200922-22-1bgq93g.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=754&h=1131&fit=crop&dpr=3 2262w" sizes="(min-width: 1466px) 754px, (max-width: 599px) 100vw, (min-width: 600px) 600px, 237px"></a>
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<span class="caption">Isabel Coixet durante la ceremonia de los Premios Goya de 2018.</span>
<span class="attribution"><a class="source" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Premios_Goya_2018_-_Isabel_Coixet_(cropped).jpg">Wikimedia Commons / Carlos Delgado</a>, <a class="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/">CC BY-SA</a></span>
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<p>Sin necesidad de remontarse a las “madres fundadoras” <a href="http://dbe.rah.es/biografias/52239/rosario-pi-brujas">Rosario Pi</a> o <a href="http://www.sgae.es/es-ES/SitePages/EstaPasandoDetalleActualidad.aspx?i=3684&s=0">Ana Mariscal</a>, y nunca olvidando los nombres de <a href="https://www.mujeresdecine.com/directoras/item/236-josefina-molina.html">Josefina Molina</a> o <a href="https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/miro_pilar.htm">Pilar Miró</a>, que las antecedieron, las figuras de <a href="https://www.academiadecine.com/2020/09/19/isabel-coixet-y-las-cosas-que-nadie-nunca-le-dijo/">Isabel Coixet</a> e <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ic%C3%ADar_Bolla%C3%ADn">Icíar Bollaín</a>, sólidamente acompañadas por <a href="https://www.biografiasyvidas.com/biografia/q/querejeta_gracia.htm">Gracia Querejeta</a>, <a href="http://mujeresdecine.com/directoras/item/268-maria-ripoll.html">María Ripoll</a> o <a href="http://www.chusgutierrez.es/es/biografia">Chus Gutiérrez</a>, han sabido articular una identificable mirada autoral y consolidar una encomiable independencia creativa. </p>
<p>Bollaín nunca ha dejado de dotar su obra de una clara orientación social. En la senda de su oficioso maestro <a href="https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/loach.htm">Ken Loach</a>, lima las asperezas de la militancia debida al cine de tesis mediante la asimilación efectiva de los requerimientos del melodrama. La filmografía de Coixet arrancó con una tan eficaz como, en su momento, inusitada y desconcertante absorción mimética de las convenciones del cine independiente norteamericano para desembocar en un sereno y exquisito clasicismo. </p>
<p>En cualquier caso, el cine de la catalana, recientemente distinguido con el <a href="https://www.rtve.es/noticias/20200904/isabel-coixet-premio-nacional-cinematografia/2041448.shtml">Premio Nacional de Cinematografía</a>, queda marcado por un sentimentalismo genuino y profundo totalmente persuasivo que, en ocasiones, no desdeña el posicionamiento crítico con la realidad.</p>
<h2>El vibrante momento actual</h2>
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<a href="https://images.theconversation.com/files/359417/original/file-20200922-22-1qknmj2.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=1000&fit=clip"><img alt="" src="https://images.theconversation.com/files/359417/original/file-20200922-22-1qknmj2.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=237&fit=clip" srcset="https://images.theconversation.com/files/359417/original/file-20200922-22-1qknmj2.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=600&h=857&fit=crop&dpr=1 600w, https://images.theconversation.com/files/359417/original/file-20200922-22-1qknmj2.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=600&h=857&fit=crop&dpr=2 1200w, https://images.theconversation.com/files/359417/original/file-20200922-22-1qknmj2.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=600&h=857&fit=crop&dpr=3 1800w, https://images.theconversation.com/files/359417/original/file-20200922-22-1qknmj2.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=754&h=1077&fit=crop&dpr=1 754w, https://images.theconversation.com/files/359417/original/file-20200922-22-1qknmj2.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=754&h=1077&fit=crop&dpr=2 1508w, https://images.theconversation.com/files/359417/original/file-20200922-22-1qknmj2.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=754&h=1077&fit=crop&dpr=3 2262w" sizes="(min-width: 1466px) 754px, (max-width: 599px) 100vw, (min-width: 600px) 600px, 237px"></a>
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<span class="caption">Cartel de <em>Ana de día</em> (Andrea Jaurrieta, 2018).</span>
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<p>La vigente y sostenida profusión de títulos, óperas primas en su mayoría, viene de la mano de un nutrido grupo de cineastas jóvenes en el que la multiplicidad de opciones arroja un resultado de gran variedad. </p>
<p>El abanico abarca desde esa indagación sobre la identidad a lo Haneke que supone <a href="https://www.imdb.com/title/tt5904182/?ref_=fn_al_tt_1"><em>Ana de día</em></a>, de Andrea Jaurrieta, una obra desconcertante en su descoyuntada estructura y posmoderna en su desprejuiciada amalgama de materiales diversos; a la sensible crónica de la abrupta venida de la madurez que es <a href="https://www.imdb.com/title/tt8872580/?ref_=fn_al_tt_1"><em>La inocencia</em></a> de Lucía Alemany. </p>
<h2>Un hilo común</h2>
<p>No obstante esa diversidad, una atenta observación a todo este ciclo de filmes permite extraer una inclinación por parte de sus autoras hacia el uso de la vivencia personal y biográfica como la base a partir de la que construir sus propuestas. </p>
<p>Y esto es así en un sentido distinto a Coixet y Bollaín, dueñas de una visión propia, si bien vinculada a asuntos universales. En este sentido es realmente significativo comparar <a href="https://www.imdb.com/title/tt6597612/?ref_=fn_al_tt_2"><em>Júlia ist</em></a> de Elena Martín y <a href="https://www.imdb.com/title/tt4866448/?ref_=fn_al_tt_1"><em>Most beautiful island</em></a> de Ana Asensio. </p>
<p>En principio muy distintas en tono y en desarrollo, termina por hermanarlas el que hayan nacido directamente de la peripecia vital de sus promotoras en relación con la coincidente experiencia de extrañamiento y desarraigo que genera el súbito abandono del hogar y la supervivencia en un país extranjero. </p>
<h2>La veta de la nostalgia</h2>
<p>A modo de vector especialmente fértil en esta recurrencia a la introspección, quizá los productos más apreciables sean los que están haciendo de la nostalgia el sustrato expresivo fundamental, según dejan ver los que pueden considerarse los mayores logros de esta fructífera cosecha. </p>
<p><a href="https://www.imdb.com/title/tt5897636/?ref_=fn_al_tt_1"><em>Verano de 1993</em></a>, de Carla Simón, y la recién estrenada <a href="https://www.imdb.com/title/tt10434142/?ref_=fn_al_tt_1"><em>Las niñas</em></a>, de Pilar Palomero, arraigan en mayor o menor medida en los recuerdos infantiles de sus creadoras. Participan las dos cintas de una inmediatez cautivadora gracias a la prodigiosa labor de sus intérpretes infantiles. Una labor potenciada por una puesta en escena con voluntad de verismo sin concesiones, que define algún cine español de los últimos lustros. </p>
<p>Ambas relatan una tradicional historia de descubrimiento infantil derivando el filme de Palomero a una sutil y lúcida lectura sociológica frente a la más luminosa e impresionista, aunque no exenta de elementos de denuncia, <em>Verano de 1993</em>. </p>
<p>Resulta llamativa la coincidencia de que durante todo su metraje acusen una calculada contención que estallará en sus dos portentosos planos de cierre, probablemente los más bellos y emotivos del cine español reciente.</p>
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<a href="https://images.theconversation.com/files/359663/original/file-20200923-20-1qos4g3.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=1000&fit=clip"><img alt="Mujer manejando una cámara de cine." src="https://images.theconversation.com/files/359663/original/file-20200923-20-1qos4g3.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=754&fit=clip" srcset="https://images.theconversation.com/files/359663/original/file-20200923-20-1qos4g3.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=600&h=400&fit=crop&dpr=1 600w, https://images.theconversation.com/files/359663/original/file-20200923-20-1qos4g3.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=600&h=400&fit=crop&dpr=2 1200w, https://images.theconversation.com/files/359663/original/file-20200923-20-1qos4g3.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=600&h=400&fit=crop&dpr=3 1800w, https://images.theconversation.com/files/359663/original/file-20200923-20-1qos4g3.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=754&h=503&fit=crop&dpr=1 754w, https://images.theconversation.com/files/359663/original/file-20200923-20-1qos4g3.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=30&auto=format&w=754&h=503&fit=crop&dpr=2 1508w, https://images.theconversation.com/files/359663/original/file-20200923-20-1qos4g3.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=15&auto=format&w=754&h=503&fit=crop&dpr=3 2262w" sizes="(min-width: 1466px) 754px, (max-width: 599px) 100vw, (min-width: 600px) 600px, 237px"></a>
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<span class="attribution"><a class="source" href="https://www.shutterstock.com/es/image-photo/female-cinema-director-looking-camera-viewfinder-1563877315">Shutterstock / Goami</a></span>
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<h2>Cine de mujeres, cine femenino</h2>
<p>Consagradas y principiantes, la obra de todas estas cineastas nos lleva de nuevo al antiguo y seguramente estéril debate al respecto de la particular especificidad del cine hecho por mujeres. Aparece así un determinismo estético que da por sentada una predisposición exclusiva de cada sexo independientemente de los condicionamientos culturales. </p>
<p>Es obvio que en el caso de las realizadoras aludidas se proponen temáticas, intereses y ambientes del todo asociados a lo femenino. Por no hablar de que sus personajes protagonistas y secundarios, en su práctica integridad, son mujeres, con el centrado emocional y psicológico en términos de relato que eso conlleva.</p>
<p>Pero ¿ello implica necesariamente la manifestación de una intrínseca “sensibilidad” femenina que siempre se patentizará en la obra? ¿No es fruto esta idea, al fin, de una concepción machista de la creación artística que obliga a que el filme de una directora adquiera indefectiblemente una forma concreta? El trillado ejemplo de Almodóvar y su constante exploración de lo femenino nos convencería de lo contrario.</p><img src="https://counter.theconversation.com/content/146229/count.gif" alt="The Conversation" width="1" height="1" />
<p class="fine-print"><em><span>Pablo Díaz Torres no recibe salario, ni ejerce labores de consultoría, ni posee acciones, ni recibe financiación de ninguna compañía u organización que pueda obtener beneficio de este artículo, y ha declarado carecer de vínculos relevantes más allá del cargo académico citado.</span></em></p>El cine español hecho por mujeres vive un momento de enorme interés. Las últimas propuestas de las autoras consagradas Bollaín y Coixet conviven con títulos de directoras jóvenes que triunfan en festivales y premios.Pablo Díaz Torres, Doctorando en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura de la Facultad de Filosofía y Letras UAM, y profesor de Historia del Arte en Centros de Enseñanzas de Artísticas Superiores de la CAM, Universidad Autónoma de MadridLicensed as Creative Commons – attribution, no derivatives.