2001: Uma Odisséia no Espaço é um filme marcante na história do cinema. É uma obra de imaginação extraordinária que transcendeu a história do cinema para se tornar uma espécie de marco cultural. E desde 1968, penetrou na psique não apenas de outros cineastas, mas da sociedade em geral.
Não é exagero dizer que 2001 reinventou sozinho o gênero de ficção científica. Os visuais, música e temas de 2001 deixaram uma marca incomível na ficção científica subsequente que ainda é evidente hoje.
Quando Stanley Kubrick começou a trabalhar em 2001 em meados da década de 1960, o executivo do estúdio Lew Wasserman disse a ele: “Garoto, você não gasta mais de um milhão de dólares em filmes de ficção científica. Você simplesmente não faz isso.
A essa altura, a era de ouro do filme de ficção científica havia terminado. Durante seu apogeu, havia uma variedade considerável de conteúdo dentro do gênero abrangente. Houve sérias tentativas de prever viagens espaciais. Destination Moon, dirigido por Irving Pichel e produzido por George Pal em 1950, e, em meados do século, Conquest of Space, de Byron Haskin, fantasiavam viagens espaciais e, no filme de Haskin, uma estação espacial, que Kubrick elaboraria em 2001.
A maioria dos filmes de ficção científica dos anos 1950, no entanto, eram filmes B baratos e pareciam. Eles envolviam invasões alienígenas com um subtexto ideológico e alegórico. Eram imaginações culturais e cinematográficas do perigo do comunismo, que na atmosfera política superaquecida da época era visto como uma ameaça iminente ao estilo de vida americano.
Os alienígenas na maioria dos filmes de ficção científica pretendiam simplesmente destruir ou dominar a humanidade; eram expressões, para usar o título de um ensaio de Susan Sontag, de ”a imaginação do desastre“. Houve algumas exceções, incluindo a versão cinematográfica de Byron Haskin de A Guerra dos Mundos e O Dia em que a Terra Parou, de Robert Wise.
Em 1968, então, quando as luzes se apagaram, muito poucas pessoas sabiam o que estava para acontecer e certamente não estavam preparadas para o que aconteceria. O filme começou quase na escuridão quando os acordes de Assim Falou Zaratustra de Richard Strauss foram ouvidos. O cinema foi deslumbrado com a luz, como se Kubrick tivesse refeito o Gênesis.
Os cerca de 160 minutos subsequentes (a duração de sua edição original, antes de ele cortar 19 minutos) levaram o espectador ao que foi comercializado como "a viagem definitiva”. Kubrick eliminou quase todos os elementos de explicação, deixando um filme indescritível, ambíguo e completamente obscuro. Suas decisões contribuíram para longas cenas silenciosas, oferecidas sem elucidação. Isso contribuiu para o fracasso crítico quase imediato do filme, mas seu sucesso final. Era praticamente um filme mudo.
2001 foi uma experiência em forma e conteúdo de filme. Explodiu a forma narrativa convencional, reestruturando as convenções do drama de três atos. A narrativa era linear, mas radical, abrangendo eras e terminando em um reino atemporal, tudo sem uma trilha sonora convencional. Kubrick usou música do século XIX e modernista, como Strauss, György Ligeti e Aram Khachaturian.
Vietnã
O filme foi feito durante um período tumultuado da história americana, que aparentemente ignorou. A guerra no Vietnã já era uma questão altamente divisiva e estava se transformando em uma crise. A ofensiva Tet, que começou em 31 de janeiro de 1968, ceifou dezenas de milhares de vidas. À medida que o envolvimento dos EUA no Vietnã aumentava, a agitação doméstica e a violência doméstica se intensificavam.
Cada vez mais, os jovens americanos esperavam que seus artistas lidassem com o caos que rugia ao seu redor. Mas ao explorar as origens da propensão da humanidade para a violência e seu destino futuro, 2001 lidou com as grandes questões e as que estavam queimando no momento de seu lançamento. Eles alimentaram o que a revista Variety chamou de “debate sobre a xícara de café” sobre “o que o filme significa”, que ainda está em andamento hoje.
O design do filme tocou muitos outros filmes. Silent Running de Douglas Trumbull (que trabalhou nos efeitos especiais de 2001) tem a dívida mais óbvia, mas Star Wars também seria impensável sem ela. A cultura popular está repleta de imagens do filme. A música que Kubrick usou no filme, especialmente O Danúbio Azul de Strauss, agora é considerada “música espacial” .
Imagens do filme já apareceram em anúncios do iPhone, em Os Simpsons e até no trailer do novo filme da Barbie.
Os alertas sobre o perigo da tecnologia incorporados no supercomputador HAL-9000 do filme podem ser sentidos nos filmes “tech noir” do final dos anos 1970 e 1980, como Westworld, Alien, Blade Runner e Terminator.
O único olho vermelho de HAL pode ser visto na série infantil, Q Pootle 5, e na animação da Pixar, Wall-E. HAL tornou-se um atalho para a marcha desenfreada da inteligência artificial (IA).
Na era do ChatGPT e outras IAs, a metáfora do computador de Kubrick é frequentemente evocada . Mas por que quando existem tantas outras imagens como Frankenstein, Prometeu, exterminadores e outros ciborgues assassinos? Porque há algo tão estranho e humano sobre HAL que foi deliberadamente projetado para ser mais empático e humano do que as pessoas do filme.
Ao fazer 2001, Stanley Kubrick criou um fenômeno cultural que continua a nos falar eloquentemente até hoje.