Aprovechando el reciente descubrimiento de que un retrato de Sorolla era en realidad un autorretrato, las autoras analizan los inicios del genio de la luz y su técnica.
AARON, el robot pintor, creó su primera obra en 1973, cinco décadas antes del nacimiento de DALL-E, BOTTO, Midjourne y el resto de inteligencias artificiales capaces de crear obras de arte que en estos momentos están rompiendo las reglas del juego.
¿Son iconoclastas los recientes ataques a obras de arte? ¿Buscan llamar la atención sobre el cuadro o lo representado? ¿O basan sus argumentos en falacias?
Un estudio identifica escenarios, agentes y estrategias para afrontar los discursos de odio en adolescentes y descubre que el arte puede ayudar a cuestionarlos y hacerles frente.
Rebeca Pardo, Universitat Internacional de Catalunya
A través de diferentes obras y artistas que han trabajado con el pelo podemos comprender los principales significados que se le ha dado y entender lo que el control sobre el propio pelo implica para las identidades femeninas.
La creación artística poco tiene que ver con la imitación de las formas de la naturaleza: se trata más bien de la representación de las ideas y sentimientos que esa naturaleza ha provocado en el artista.
Dall E, Midjourney y Stable Difusion son algunas de las nuevas IA generativas que entran de lleno en la parcela de la creatividad. ¿Esto es arte? Se lo hemos preguntado a GPT-3
¿Son resolubles los desacuerdos en cuestiones estéticas? ¿Podemos hacer una valoración estética sobre algo como quien elige su sabor favorito de helado?
Javier Forment, Instituto de Biología Molecular y Celular de Plantas IBMCP (CSIC-UPV) and Pablo Vera, Instituto de Biología Molecular y Celular de Plantas IBMCP (CSIC-UPV)
Una de las iniciativas que se están llevando a cabo internacionalmente son las colaboraciones arte-ciencia para ver y representar la realidad de modos alternativos.
Haizea Barcenilla, Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea
La obra de la artista sueca Hilma af Klimt está considerada la primera manifestación de la abstracción. Pero no siempre ha formado parte del canon artístico. Incluso ella creía que pintaba algo demasiado avanzado para la época.
En diversos croquis y bocetos a lápiz que Picasso realizó en sus años de formación se estaba prefigurando, con absoluta claridad, la revolución plástica, perceptiva, comunicativa y expresiva más importante del siglo XX: el Cubismo.
La técnica japonesa de ‘gyotaku’ consiste en tintar un pescado y transferir su forma exacta a otro soporte, ya sea papel o seda, obteniendo con ello su imagen bidimensional. Además de tener usos prácticos es considerada una técnica artística.
El papel del historiador del arte ha cambiado a lo largo de la historia tanto como el propio concepto de arte. Como observadores profesionales, son muchas las labores a las que se dedican hoy.
Que la experiencia sea divertida y cargada de sentido marcará la actitud futura de un niño hacia un museo. En lugar de lugares aburridos y polvorientos, los museos deben entenderse como parte viva de la cultura.
‘El cielo de Salamanca’ es una pintura que está en el Museo de la Universidad de Salamanca, donde fue trasladado después de haber estado oculta mas de 150 años. La “historia oficial” dice que lo representado era el cielo visible desde Salamanca un una noche de 1475. Pero ¿es eso cierto?
A partir de un caso judicial en el que el protagonista de Goku fue catalogado como terrorista, la artista Carla Cañellas reflexiona sobre los vínculos entre ‘Dragon Ball’ y las reivindicaciones de Goya.
Teórica del arte, profesora de Narrativa Audiovisual Interactiva en el Grado de Artes Digitales de la Facultad de Tecnología y Ciencia, Universidad Camilo José Cela