El cartel de la Semana Santa sevillana de 2024 ha provocado una polémica que no es fácil de entender. Pero la representación de Jesucristo en el arte no ha estado exenta de debates.
Un proyecto de investigación para la igualdad propone un videojuego para desvelar y reflexionar sobre los prejuicios y estereotipos que el arte transmite y de los que no somos conscientes.
Aprovechando el reciente descubrimiento de que un retrato de Sorolla era en realidad un autorretrato, las autoras analizan los inicios del genio de la luz y su técnica.
Club 49 fue una asociación clave para entender el panorama cultural de la ciudad de Barcelona entre 1950 y 1960, y realizó multitud de actividades en un contexto social y político restrictivo.
Es una figura universal: dos semicírculos que se unen en una punta de flecha hacia abajo. Sin embargo, ese símbolo poco tiene que ver con el órgano que bombea nuestra sangre. Aquí repasamos cómo ha variado la representación del corazón a lo largo de la historia.
El papel del historiador del arte ha cambiado a lo largo de la historia tanto como el propio concepto de arte. Como observadores profesionales, son muchas las labores a las que se dedican hoy.
Adélaide Labille-Guiard y Elisabeth Vigée-Lebrun fueron, sin duda, dos de las mejores pintoras de la época neoclásica y merece la pena reconocer su participación en la historia del arte.
¿Por qué las iglesias del Valle de Arán están perfectamente alineadas hacia el este? Y, sobre todo, ¿cómo lograron medir la alineación en la época románica?
La bóveda tabicada, un sistema constructivo extraordinariamente rápido y económico con origen en España, tuvo mucho éxito en la ingeniería militar francesa.
Los pintores prehistóricos crearon un arte animalista que no puede explicarse solo en términos utilitarios. Lo hacían representando animales, esos otros seres con los que compartimos nuestra existencia.
El maestro flamenco dominaba la técnica del óleo y era detallista hasta el extremo de crear su propia arquitectura. En ella, las leyes de la perspectiva quedaban relegadas en favor de la exposición del mensaje.
Fue un encargo de Felipe II para narrar seis poemas de Ovidio. Seis cuadros que hoy están desperdigados por el mundo. En ellos Tiziano muestra sin cursilería ni afán moralista las pasiones mitológicas.
Las exposiciones que incluyen olores potencian el disfrute del arte como experiencia inmersiva. Se trata de una tendencia poco frecuente pero innovadora que ayuda a renovar el panorama museístico.
Los antiguos consideraban la imitación como una forma de creación artística. Hoy en día, el plagio está muy perseguido y su ámbito es mucho más amplio y subjetivo.
Teórica del arte, profesora de Narrativa Audiovisual Interactiva en el Grado de Artes Digitales de la Facultad de Tecnología y Ciencia, Universidad Camilo José Cela
Investigadora del proyecto "Comunicación Científica y Divulgación en la Transferencia del Conocimiento en la Universidad", Universidad Complutense de Madrid