Whistler a été l’un des artistes les plus observés par ses pairs, comme en témoigne l’exposition qui se tient jusqu’au 22 septembre au musée des beaux-arts de Rouen.
Deborah de Robertis, série « On ne sépare pas la femme de l’artiste », avec une broderie d'Annette Messager, 2024.
Deborah de Robertis
A travers son travail, Deborah de Robertis cherche à créer une image déjouant le regard masculin dominant qui s’applique sur les représentations du corps des femmes.
Le lipsync bien maîtrisé permet d’ incarner un personnage.
pexels cottonbro
Depuis quelques années, grâce aux drag-queens, le lipsync a gagné ses lettres de noblesse et peut être qualifié de nouvel art du spectacle.
L’aspect des éoliennes est standardisé et les seules marques de couleur, comme ici ce bandeau rouge, ont un objectif technique ou sécuritaire.
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Les Français jugent les éoliennes beaucoup moins belles que dans le passé. Il est temps de leur donner la possibilité de se les approprier.
Pour Paul-Louis Lopez-Marnet, étudiant en thèse : « Le monde connaît la recherche quand elle trouve ! Montrer, toucher ou entendre la recherche en action est bien différent, pouvoir le partager est très satisfaisant ! »
Corine Enard/Inrae
La coopération avec des artistes permet d’apporter un regard neuf, d’adopter une approche différente du travail de recherche. Illustration à travers plusieurs expériences menées à Paris-Saclay.
Paysage sonore sous-marin : sources naturelles et anthropiques. Illustration de Siegrid Design pour le projet (S)E(A)SCAPE.
Plus qu’une inspiration incontrôlée, la création artistique repose souvent sur une méthode dont l’apprentissage peut être bénéfique en entreprise.
Beaucoup des oeuvres d'Ulay et de Marina Abramović font appel à la durée, comme dans Relation in time, où les artistes restent immobiles pendant 17 heures, les cheveux attachés l’un à l’autre.
Marina Abramovic Institute
L"interaction physique entre deux corps en mouvement : c’est ce que les artistes Marina Abramovic et Ulay ont exploré pendant 12 ans de création commune.
Pour l'instant, les prouesses créatives de l'Intelligence artificielle ne peuvent émerger qu'en collaboration avec la personne derrière l'écran.
(Shutterstock)
L’IA est en mesure de générer des produits créatifs, qui remportent même des concours d’art. Mais cela signifie-t-il que ses produits sont le résultat d’un processus créatif ?
Des personnes munies d'appareils photo parmi les spectateurs d'une éclipse solaire partielle dans la ville de Yanguan, à Haining, en Chine, en 2009.
(AP Photo/Eugene Hoshiko)
Au-delà des aspects techniques, une photographie réussie de l’éclipse constitue un rappel durable de l’émerveillement et du sentiment de faire partie de quelque chose de plus grand que nous.
Exposition Zanele Muholi à Glasgow : Somnyama Ngonyama, Hail, the dark lioness.
Flickr / Alan McAteer
Afin d’articuler la vie et l’expérience réelle des personnes avec l’image qui en est faite, des artistes s’emparent en particulier du format de la photographie.
A Lisbonne, Bella se lance dans une danse endiablée.
Allociné
L’héroïne du film de Yorgos Lanthimos offre l’occasion rêvée de percevoir les possibles dissonances entre la « tenue » sociale et les costumes que l’on porte.
Les œuvres d’art interactives sont fréquentes dans les espaces publics de Montréal. Bien que divertissantes, elles peuvent devenir monotones. Les technologies numériques aident à remodeler l’expérience.
Bosphorus, de l'artiste Refik Anadol, intègre l'apprentissage automatique, un type d'intelligence artificielle.
ERDEM SAHIN / EPA IMAGES
Si les artistes ont adopté l’IA malgré les risques que la technologie fait peser sur leur travail, pourquoi les enseignants ne pourraient-ils s’inspirer de leur exemple ?
« Faut-il que les femmes soient nues pour entrer au musée ? » La question que posaient les Guerilla Girls dans les années 1980 semble toujours d’actualité.
Les voyages créatifs impliquent souvent d'entrer dans l'inconnu - et de le faire seul.
DNY59/iStock via Getty Images
Avec d’autres écrivains britanniques, Thomas Chatterton figure au panthéon des artistes maudits, continuant d’alimenter un mythe à l’influence durable.
Professeure de management stratégique, directrice des programmes du MSc Arts & Creative Industries Management à Paris et de la partie française de l'Institut Franco-Chinois de Management des Arts et du Design à Shanghai, Kedge Business School
Enseignante certifée (lettres modernes, sciences de l'information et de la communication, FLE), autrice (France Culture, Radio Nova, Joca Seria), Université Sorbonne Paris Nord