Fue un encargo de Felipe II para narrar seis poemas de Ovidio. Seis cuadros que hoy están desperdigados por el mundo. En ellos Tiziano muestra sin cursilería ni afán moralista las pasiones mitológicas.
Las hilanderas o la fábula de Aracne (Diego Velázquez, circa 1656).
Wikimedia Commons / Museo del Prado
Las exposiciones que incluyen olores potencian el disfrute del arte como experiencia inmersiva. Se trata de una tendencia poco frecuente pero innovadora que ayuda a renovar el panorama museístico.
Los antiguos consideraban la imitación como una forma de creación artística. Hoy en día, el plagio está muy perseguido y su ámbito es mucho más amplio y subjetivo.
¿Qué ocurre con nuestro legado cultural cuando se transforma en imágenes virtuales? Internet democratiza el acceso al patrimonio, pero corremos el riesgo de perder la conexión con su verdadero valor.
El arte ha actuado, y lo sigue haciendo, como una especie de vacuna para superar los efectos psicológicos del confinamiento o el semiconfinamiento. Hay muchos ejemplos de artistas que han realizado sus mejores obras en momentos de ansiedad. Así nos ayuda el arte a superar la pandemia.
Habitación para un color , de Olafur Eliasson (Guggenheim Bilbao Museoa).
Guggenheim Bilbao Museoa
El arte es una potente herramienta que nos invita a cuestionar lo que ocurre en nuestro entorno y a transmitir valores, generando cambio y transformación en los espacios sociales.
Centro Pompidou de Málaga.
Shutterstock / JUAN ANTONIO ORIHUELA
En una ciudad en plena transformación hacia un turismo cultural, como Málaga, el confinamiento ha supuesto la paralización de un importante motor económico. Sus museos buscan un nuevo modelo.
Magdalena Ventura con su marido y su hijo (José Ribera, 1631).
Wikimedia Commons
¿Qué es “femenino” o “masculino”? Cosas diferentes, según la época histórica. La historia del arte nos ayuda a ver estos cambios y lo variables que han sido las expresiones de género.
Tríptico inspirado en la Orestiada de Esquilo (Francis Bacon, 1981).
Shotheby's
Las galerías sufren el impacto de la pandemia mientras buscan maneras de reinventarse. Son necesarias nuevas fórmulas que promuevan un mercado más plural, accesible y diverso.
Trigal con cuervos (Vincent van Gogh, 1890).
Wikimedia Commons
Desde los primeros gráficos del arte generativo, hasta las instalaciones interactivas robóticas en las que el público “crea” la obra de arte: desgranamos, cronológicamente, las diferentes subcategorías del arte digital.
Nicomedes de Mendivil (dib.), Esteban Buxó (grab.). Detalle de templete y mocárabes en el Patio de los Leones de la Alhambra. Publicado en “Monumentos Arquitectónicos de España”, cuaderno nº 27, 1865 [col. particular].
Una investigación sobre los templetes y los mocárabes del Patio de los Leones desvela detalles inéditos a través del dibujo. De forma novedosa se combina el análisis de imágenes históricas con nuevas tecnologías digitales y el escaneado 3D para desentrañar su complejo diseño, afectado por diversas vicisitudes a lo largo de siglos.
Desfile de Issey Miyake durante la Semana de la Moda de París de 2011.
Shutterstock / FashionStock.com
Cristina Sardon, Instituto de Ciencias Matemáticas (ICMAT-CSIC)
La presencia de las matemáticas en el diseño de ropa va mucho más allá de los estampados geométricos. Desde los nudos de corbata a las proporciones en patronaje, números y belleza tienen mucho en común.
Storming Times Square, de Daniel Canogar.
Wikimedia Commons
El arte electrónico es todavía un desconocido para el gran público, pero tiene ya galerías propias y protocolos de conservación. Incluye algunas de las propuestas más interesantes de los últimos años.
Pintura que representa la transfiguración de Jesús, un evento narrado en el Nuevo Testamento en el que Jesús se vuelve radiante sobre una montaña.
Artist Raphael /Collections Hallwyl Museum
Hay una larga tradición de pintores europeos que crearon y difundieron representaciones de Cristo hechas a su propia imagen, dice un historiador de arte.
Myriam Ferreira, UNIR - Universidad Internacional de La Rioja
Las restauraciones de arte buscan analizar y comprender la obra original, no dejarla ‘como nueva’. Las nuevas tecnologías ayudan en esta tarea, pero también es imprescindible la concienciación sobre qué significa ‘restaurar’.
Frente al silencio y aislamiento que nos ha impuesto la pandemia, han surgido varias iniciativas literarias que buscan expresar y trascender a través de la poesía la situación actual. Repasamos las más interesantes.
Frida Kahlo retratada por su padre, el fotógrafo Guillermo Kahlo, el 16 de octubre de 1932.
Wikimedia Commons
Frida Kahlo es un icono cultural, y como tal ha sufrido simplificaciones. La ‘Fridomanía’ ha entorpecido un acercamiento completo y complejo a su obra. Buscamos el contexto y los matices para celebrar su día.
Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa (Jan van Eyck, 1434).
National Gallery / Wikimedia Commons
Oskar González, Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea
Un mínimo espejo convexo, de cinco centímetros de diámetro, permitió a Jan van Eyck introducir dos personajes más en su cuadro más famoso. El arte y la ciencia aun se maravillan por su logro. Incluso, aunque no sea “ópticamente” perfecto.
Teórica del arte, profesora de Narrativa Audiovisual Interactiva en el Grado de Artes Digitales de la Facultad de Tecnología y Ciencia, Universidad Camilo José Cela